ARTE & leonardo basile

Pierluigi Pusole è nato a Torino nel 1963, dove vive e lavora. Ha iniziato a esporre nel 1986 e da allora si è imposto come una delle voci più originali e mature della nuova pittura italiana, ora ironica, ora lieve, ma sempre impegnata in un confronto dialettico con i nuovi mezzi di produzione di immagini. Nel 1990 ha partecipato alla Biennale di Venezia. Tra le sue più importanti mostre personali ricordiamo: Galleria Michael Schultz, Berlino, 2006; Galleria In Arco, Torino, 1996, 2004, 2008; Galleria Lucien Bilinelli, Bruxelles, 1991. Tra le mostre collettive: Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2004; Futuro italiano, Bruxelles, Parlamento Europeo,2003; Arco 2000, Madrid, 2000; La Fabbrica del Vapore, Milano, 1990; Padiglione d'Arte Contemporanea, Milano, 1986.

Daniele Galliano è nato a Pinerolo nel 1961, vive e lavora a Torino. Autodidatta, ha iniziato a esporre a Torino nei primi anni Novanta, guadagnandosi rapidamente un posto di rilievo nel nuovo panorama pittorico italiano. Il suo "realismo medialista" gli ha permesso di partecipare a importanti mostre personali e collettive in tutto il mondo. Nel 2006 ha partecipato alla Nona Biennale dell'Avana a Cuba, nel 2009 alla 53a Biennale di Venezia e nel 2016 alla terza edizione della Biennale di Kochi-Muziris in Kerala. Ha esposto le sue opere in mostre personali nel 1996 e nel 1997 alla Galleria Annina Nosei (New York), nel 1992 e nel 1994 alla Galleria In Arco (Torino) e nel 1996 alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma), tra le tante. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni permanenti pubbliche e private, come la Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino, la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, il MART di Trento e Rovereto. Negli ultimi anni ha collaborato anche con numerosi musicisti, registi e scrittori.

Andrea Massaioli nasce nel 1960 a Torino dove vive e lavora. L’artista rivisita i “generi” e le “tecniche” dei linguaggi della pittura e della scultura in chiave lirica e poetica, a volte in modo visionario, altre volte in modo più legato alla propria mitologia individuale. La base della sua poetica è una visione olistica della realtà, dove le cose di tutti i giorni vengono isolate e trasformate in nuovi totem, emblemi di un rapporto profondo e ambiguo tra uomo e natura, bussole che possono orientarci nella nostra vita reale.
Invitato a partecipare in collettive nazionali e internazionali, segnaliamo What can we see from silk road (7th Beijing International Art Biennal, National art Museum of China / Beijing, 2017); FAR OFF 2017 (1 Koffer Kunst, Art Fair Köln, Germania, 2017) ; Paris sur Vingeanne (ArtBCF, Montigny sur Vingeanne, Francia, 2006); Un bacio e dieci conchiglie (Galleria 41 Artecontemporanea, Torino, 2005); Viaggio in Italia (Palazzo del Mantegna, Mantova, 1998); Galleria Marginalia, Torino, 1994.

Maura Banfo nasce nel 1969 a Torino, dove vive e lavora. Dopo i primi anni d’irrequietezza “vagabonda” volta ad esplorare il mondo, trova nella sua città natale il proprio nido dove inizia una ricerca attraverso la fotografia come linguaggio predominante. Il suo lavoro, dagli anni Novanta a oggi, ha segnato delle tappe importanti nel sistema dell’arte contemporanea italiana, con uno sguardo e una presenza significativa anche in ambito internazionale. Ha sempre subito la fascinazione della materia: nella sua ricerca pluridecennale - costellata di mostre, residenze d’artista e molti riconoscimenti pubblici- ha attentamente indagato la realtà, osservandola a partire dagli oggetti che la circondano e decidendo di restituirli con il mezzo fotografico (e non solo) come nuove entità spogliate del loro significato; viste quindi come mere architetture da esplorare, entità da osservare sotto punti di vista inediti per aprirli a nuovi codici di senso. La sua forza sta nel mantenere ben riconoscibile la propria impronta creativa e la propria poetica, in una continua scoperta di nuove sfaccettature e punti di vista. Le sue opere sono presenti in molte collezioni private e pubbliche. Ha partecipato a varie mostre sia in Italia che all’estero. A marzo 2014 è stata l’unica artista italiana in residenza alla Fondation pour l’art la Napoule (Mandelieu-Cannes, France).

Aria Acqua Terra. Dall’Ambiente al Paesaggio
Maura Banfo - Daniele Galliano - Andrea Massaioli - Pierluigi Pusole
a cura di Guido Curto*

28 giugno 2025 – 28 settembre 2025
Museo del Paesaggio, Palazzo Viani Dugnani, Via Ruga 44, Verbania.

Orari di apertura: dal lunedì alla domenica, dalle 10 alle 18. Chiuso il martedì.
Prezzi 8,00 euro intero – 5,00 euro ridotto: il biglietto di ingresso è comprensivo di visita alle collezioni permanenti (Gipsoteca Troubetzkoy – Pinacoteca – collezione Arturo Martini) e alla mostra.
Biglietto unico con Giardini Botanici di Villa Taranto 15,00 euro intero – 10,00 euro ridotto.
Sito: https://www.museodelpaesaggio.it/, info: segreteria@museodelpaesaggio.it


Museo del Paesaggio
www.museodelpaesaggio.it
Sede legale: Via Ruga, 44 - 28922 Verbania
Uffici: Salita Biumi, 6 – 28922 Verbania
C.F. 84008350039 - P. IVA 00572680031
Telefono: 0323.557116
pec: museodelpaesaggio@pec.it
mail: segreteria@museodelpaesaggio.it

*Guido Curto nasce l'8 maggio 1955 a Torino, dove vive e lavora. Laureatosi in Lettere e Filosofia, con indirizzo Archeologia e Storia dell'Arte, presso l'Università di Torino, ha scritto per diverse testate giornalistiche e riviste specializzate ed è stato a lungo professore di storia dell'arte presso l’Accademia Akbertina di Belle Arti di Torino, dove è stato anche direttore dal 2005 al 2011. Dal 2016 al 2019 è stato Direttore del Museo civico d’arte antica di Palazzo Madama a Torino, e dal 2019 al 2024 Direttore generale del Consorzio delle Residenze Reali Sabaude e della Reggia di Venaria. In passato è stato anche membro del CdA del Museo Egizio di Torino e del Centro di Conservazione e Restauro della Venaria Reale e attualmente fa parte del Consiglio di Indirizzo della Fondazione CRT, dal 2020 è membro del Comitato Scientifico del Museo del Paesaggio di Verbania.