ARTE & leonardo basile

Le sei opere realizzate da Leonardo Basile nel 1998, attraverso l’assemblaggio di tessere in legno di pioppo di cm 4,5 × 4,5, costituiscono un momento particolarmente interessante della sua ricerca. Realizzate con colori acrilici e smalti, le composizioni raggiungono complessivamente la misura di cm 60 × 60 e si presentano come altrettante grandi superfici cromatiche costruite attraverso una fitta successione di elementi singoli.
A prima vista il procedimento potrebbe sembrare quello di una semplice organizzazione geometrica: una superficie quadrata, suddivisa in numerosi moduli regolari, ciascuno dipinto individualmente e successivamente assemblato. In realtà, proprio questa apparente semplicità nasconde il carattere più significativo della ricerca di Basile. La geometria non nasce infatti dalla ripetizione meccanica, ma dalla tensione fra ordine e imprevedibilità.
Ogni tessera è un piccolo campo pittorico autonomo. Prima di entrare nella composizione generale, ciascun elemento possiede una propria identità: variazioni di tono, trasparenze, addensamenti, graffiature, colature, segni, sovrapposizioni e differenti qualità della superficie. Quando le tessere vengono accostate, queste singolarità non scompaiono, ma entrano in relazione reciproca. È così che il modulo, da elemento costruttivo, diventa unità espressiva.
Il termine monocromia, pertanto, va interpretato in senso non tradizionale. Basile non cerca una superficie uniformemente dominata da un unico colore, bensì esplora tutto ciò che può accadere dentro un colore. Il rosso contiene altri rossi; il blu attraversa gradazioni fredde e profonde; il giallo oscilla tra luminosità, ocra e materia; il verde si apre a tonalità più scure e trasparenti; il viola si muove tra zone plumbee, rosate e bluastre; l’arancione diventa caldo, terroso, quasi metallico. La monocromia diviene dunque un sistema di differenze.

Monocromia modulare in Blu
La composizione blu è forse quella nella quale maggiormente emerge una dimensione spaziale. Le tessere sembrano aprire piccole profondità, come finestre irregolari su una superficie continuamente mutevole. I blu più chiari interrompono le zone profonde e scure, mentre sottili segni lineari attraversano diversi moduli producendo una sorta di trama nervosa.
Il blu, tradizionalmente associato alla distanza e alla contemplazione, viene qui sottratto alla quiete. Le linee, le abrasioni e le variazioni materiche introducono infatti una componente dinamica. La superficie sembra oscillare tra ordine razionale e movimento interiore.

Monocromia modulare in Giallo
Nel lavoro giallo la luce assume un ruolo predominante. È probabilmente la composizione nella quale il colore appare più vicino a una vera emanazione luminosa. Ma anche qui l'uniformità è solo apparente: le tessere presentano differenti densità, velature, impronte e addensamenti che fanno vibrare il campo cromatico.
Il giallo diventa materia, ma anche energia. Le piccole variazioni presenti nei singoli quadrati impediscono alla superficie di trasformarsi in un semplice esercizio decorativo. Il colore sembra accendersi dall’interno, attraverso una moltiplicazione di intensità.

Monocromia modulare in Rosso
Nel rosso la ricerca assume una dimensione più fisica e quasi pulsante. È un colore che non sembra stare fermo: le diverse tessere producono una successione di accensioni e arretramenti, mentre i segni e le tracce pittoriche sembrano incidere la superficie.
Il rosso di Basile non è soltanto passione o energia; è soprattutto materia cromatica in tensione. Le differenze tra i moduli costruiscono una sorta di ritmo sincopato, come se l'intera superficie fosse attraversata da un impulso interno.

Monocromia modulare in Viola
La composizione viola introduce invece una dimensione più ambigua e meditativa. Il colore, per sua natura sospeso tra il rosso e il blu, permette a Basile di costruire una superficie meno immediata e più complessa.
Le tessere sembrano dialogare attraverso variazioni di profondità, trasparenza e temperatura. Alcuni moduli appaiono quasi assorbire la luce, altri la restituiscono. Ne deriva una superficie nella quale il colore sembra continuamente trasformarsi sotto lo sguardo.
È forse proprio questa la caratteristica più interessante del lavoro: la monocromia non conduce alla stabilità, ma all'ambiguità percettiva.

Monocromia modulare in Arancione
L'arancione possiede una temperatura particolare. Rispetto al rosso appare più luminoso, rispetto al giallo più corporeo. Basile sfrutta questa posizione intermedia costruendo una composizione estremamente calda, nella quale le tessere assumono talvolta una consistenza quasi terrosa o metallica.
La superficie sembra attraversata da una luce al tramonto, ma è una luce continuamente frammentata dalla struttura modulare. Ogni quadrato trattiene una diversa quantità di colore e di materia, contribuendo alla costruzione di un insieme che vive proprio grazie alla somma delle differenze.

Monocromia modulare in Verde
Nel verde la struttura modulare assume un carattere quasi organico. Le numerose variazioni tonali fanno pensare a una superficie vegetale, acquatica o minerale, senza tuttavia condurre mai alla rappresentazione di qualcosa di riconoscibile.
Il verde è qui soprattutto campo di trasformazione. I segni, le velature e le differenze di densità generano una sorta di tessuto pittorico nel quale la regolarità della griglia viene continuamente contraddetta dalla libertà del gesto.
Ed è proprio questo contrasto a rendere particolarmente efficace l'opera: la razionalità della costruzione convive con una pittura che conserva il carattere dell'imprevisto.

Nel loro insieme, queste sei Monocromie modulari possono essere lette come sei capitoli di una stessa esperienza, ma non come semplici variazioni cromatiche di un medesimo modello.

Basile parte da una regola rigorosa — il quadrato, la misura, la ripetizione, l'assemblaggio — per arrivare a un risultato nel quale la regola viene continuamente messa in discussione. La griglia stabilisce l'ordine generale, mentre la pittura restituisce l'irregolarità, la casualità e il gesto.
Questa dialettica è fondamentale. Il quadrato costruisce l'ordine; il colore introduce il movimento. Il modulo stabilisce la misura; la materia la disobbedisce.
Ne deriva una concezione della pittura nella quale l'opera non è più necessariamente il risultato di un unico gesto, ma la conseguenza di molteplici gesti individuali che acquistano significato soltanto attraverso l'assemblaggio. In questo senso, ciascuna tessera può essere considerata contemporaneamente opera autonoma e frammento di un'opera più grande.
La scelta del legno di pioppo accentua inoltre il rapporto tra pittura e materia. Non ci troviamo davanti a una superficie neutra sulla quale il colore viene semplicemente applicato: il supporto, la sua consistenza e le sue differenze contribuiscono alla percezione finale. Acrilici e smalti, con le loro differenti qualità di assorbimento e riflessione, amplificano ulteriormente questo dialogo.

Le sei opere del 1998 testimoniano dunque una ricerca nella quale la pittura si fa costruzione senza cessare di essere pittura. La modularità non è un semplice espediente formale, ma diventa il principio attraverso il quale Basile interroga il rapporto tra singolo e insieme, parte e totalità, ordine e casualità.

In definitiva, queste composizioni possono essere considerate come sei grandi organismi cromatici, nei quali il colore non viene semplicemente steso sulla superficie, ma costruito, scomposto e ricomposto. La loro forza risiede proprio nella contraddizione apparente che le attraversa: sono opere rigorosamente organizzate e, nello stesso tempo, profondamente affidate alla libertà del gesto.
La monocromia, così intesa, non è quindi assenza di varietà. È, al contrario, la scoperta della varietà nascosta dentro l'unità del colore.

Andrea Valenti, critico d’arte