L' Astrattismo

L’idea che arte e bellezza possano risiedere anche in assenza di forma o soggetto risale a tempi antichi, a Platone e a Socrate. Secondo i filosofi e gli storici dell’arte l’uomo, schiacciato dalla potenza degli dei o dall’incertezza della propria esistenza, tende ciclicamente ad allontanarsi dal reale abbracciando l’astrattismo. Fuori dal campo della filosofia fu l’evoluzione stessa della pittura che preparò la comparsa dell’astrattismo. Già le teorie cromatiche dei postimpressionisti avevano separato l’oggetto dipinto dal suo aspetto reale.

L’impiego del colore divenne in seguito sempre più libero, fino al trionfo del colore puro, che fu la grande conquista degli artisti fauves. Gauguin e Cézanne contribuirono in maniera decisiva all’evoluzione dell’arte verso l’astrattismo. Già attorno al 1910 circa, all’indipendenza della forma si aggiunse quella del colore: la disintegrazione dello spazio pittorico comportò la lenta dissoluzione dell’oggetto, poi la sua scomparsa, segnando infine l’avvento dell’astrattismo.

Due dei tre pionieri di questa pittura, Mondrian e Malevic, passarono dal cubismo all’astrattismo. Solo Kandinsky giunse all’astrattismo direttamente, attraverso il colore. Ai tre pionieri si aggiunsero l’americano Arthur Dove che realizzò nel 1910 alcuni dipinti astratti molto personali; il russo Larionov che lanciò nel 1913 il raggismo, movimento astratto, che restò legato al suo nome e a quello della Goncarova; Delaunay e Léger che in Francia, nel 1913, concepirono rispettivamente le Forme circolari e i Contrasti di forme.

Da https://www.artesplorando.it/2016/04/lastrattismo-espressione-concreta-della-realta.html