Arte Astratta: la libertà di non dover rappresentare qualcosa per poter comunicare.
"Per secoli la pittura ha avuto,
tra i suoi compiti principali, quello di rappresentare il mondo:
riprodurre volti, paesaggi, nature morte, episodi storici, scene
religiose, raccontare attraverso le immagini ciò che l'occhio
poteva osservare e la mano dell'artista era capace di restituire
sulla tela.
Naturalmente, anche quando era profondamente realistica, la
pittura non si limitava mai a copiare la realtà, perché ogni
artista interpretava ciò che vedeva attraverso la propria
sensibilità, la propria cultura e il proprio modo di sentire.
Eppure, per lunghissimo tempo, il rapporto tra pittura e realtà
visibile era rimasto un riferimento quasi irrinunciabile.
Poi, a un certo punto della storia, qualcuno decise che non era
più necessario.
Fu una rivoluzione silenziosa soltanto in apparenza, perché in
realtà mise in discussione una concezione dell'arte che aveva
attraversato i secoli: l'idea che un dipinto dovesse
necessariamente rappresentare qualcosa di riconoscibile. Nacque
così l'astrattismo, una delle esperienze più importanti e
rivoluzionarie dell'arte moderna, una strada nuova che avrebbe
liberato la pittura dal dovere di riprodurre il mondo esterno,
concedendole la possibilità di costruirne uno completamente
autonomo, fatto di colori, forme, linee, geometrie, ritmi,
contrasti e sensazioni..." J.J.Rousseau, pensatore solitario (continua)
Qualcosa di me
Recensioni sul mio conto
Questa sezione del sito riporta alcune (le più significative) recensioni sui miei lavori, da parte di critici d'arte, colleghi pittori, amici... Gradite considerazioni sul mio conto: troppo buoni. >>>
Opere recenti
Qui è possibile visionare i miei ultimi lavori (non proprio tutti) : in pittura, su tela oppure su legno, ed anche quelli che io chiamo pitto-lignei (un mix di pittura e legno). >>>
COLLECTIONS
Questa sezione comprende tutte le mie slideshow realizzate con immagini e fotografie, in alcuni casi elaborate, in altri no ma tutte sono comunque il risultato di un pregevole lavoro creativo. >>>
Fotografia Amatoriale
Quasi tutti degli artisti ed artieri si cimentano anche nella fotografia... lo faccio anch'io, e in questa sezione del sito pubblico gran parte dei miei scatti fotografici, realizzati per mare e monti.... ed in studio. >>>
I miei selfies
Ovviamente, considerato che amo far scatti, non potevo esimermi dal farli... a me. Anche l'ego - mi dicono - vuole la sua parte: Qui, ho raccolto alcuni miei selfies... in compagnia dei miei elaborati d'arte. >>>
Le mie Gallerie Virtuali
Questa pagina elenca tutte le gallerie virtuali presenti su questo sito che raccolgono tutti i miei lavori. I nomi che ho inteso dare ad ognuna di queste raccolte digitali si ispirano ai nomi dei tanti venti esistenti. >>>
Intervista sull'Arte
Redazione — Leonardo,
cominciamo da una domanda apparentemente semplice: che cos'è
l'arte per te?
Leonardo Basile — È una necessità. Non saprei definirla
diversamente. Non dipingo per raccontare necessariamente
qualcosa agli altri, né per soddisfare un'esigenza estetica.
Dipingo perché ne sento il bisogno. È una condizione che mi
appartiene e alla quale, almeno per quanto mi riguarda, non
riesco a rinunciare. Quando lavoro, entro in una dimensione
tutta mia, nella quale il tempo perde importanza e persino le
preoccupazioni quotidiane sembrano allontanarsi. Creare mi
procura una felicità difficile da spiegare. È una specie di
apoteosi. Non so se questo basti a definire un artista, ma
certamente basta a spiegare perché continuo a dipingere.
Redazione — Quando nasce, secondo te, un artista? Dalla
tecnica, dalla sensibilità, dalla conoscenza o da una
particolare predisposizione?
Leonardo Basile — Credo che ci sia una predisposizione, ma non
basta. La tecnica si acquisisce, la conoscenza si costruisce, la
sensibilità si affina. Tutte queste cose sono importanti, ma non
necessariamente fanno un artista. Penso che la differenza stia
soprattutto nella necessità di esprimersi, nella capacità di
osservare il mondo e, soprattutto, di non accontentarsi di ciò
che appare. Un artista dovrebbe avere sempre qualche domanda in
sospeso. Quando comincia a sentirsi arrivato, probabilmente ha
già smesso di cercare. (continua)
In questa pagina l'elenco delle pagine
dedicate ai miei amici artisti e a quelli che per me rappresentano
l'ARTE. Qui segnalo le associazioni, fondazioni,
istituzioni che operano lodevolmente nel mondo dell'arte. Questo qui è il mio 'database' degli artisti
che hanno lasciato un segno nella Storia dell'Arte e quindi nelle
varie epoche storiche. Qui raccolgo gli indirizzi e i vari recapiti
delle Accademie d'arte del nostro Paese. Sono tante, veramente tante e tutte
meriterebbero una visita. Qui indico quelle da me visitate nel corso
dei decenni. Se ne fanno ogni anno, da nord a sud (molto
più al nord) e tutte riescono a soddisfare le variegate esigenze dei
collezionisti e/o compratori d'arte occasionali. Nelle pagine che strutturano questa sezione non do consigli sul come diventare un bravo pittore bensì offro le basi per intraprendere il 'mestiere', frutto delle mie esperienze dirette e di quelle acquisite dall'ascolto di bravi colleghi di pittura. In questa sezione dedico pagine a libri d'arte che mi hanno colpito particolarmente e che ritengo di consigliare agli amici colleghi pittori (artisti in genere) e a coloro che seguono il corso dell'arte (contemporanea in particolar modo) Documenti, manifesti artistici, leggi che trattano la materia dell'arte, verbali di concorsi d'arte... e tant'altro, in questa sezione che li assiema, pubblicandoli esattamente in originale. Ovviamente li pubblico perché li ritengo importanti. Qui presento solo una piccolissima quantità dei miei lavori che, nel caso foste interessati, sono distribuiti nelle tante 'gallerie virtuali'
e 'collections' di cui il sito è dotato. Alcune delle mie recenti realizzazioni artistiche: In questo dipinto Leonardo Basile costruisce una superficie pittorica dominata da un movimento centrifugo, quasi esplosivo, nel quale il colore sembra nascere da un nucleo incandescente per propagarsi verso i margini della tela. Non vi è una narrazione riconoscibile né la volontà di rappresentare un evento reale: ciò che prende forma è piuttosto l’energia stessa dell’accadere, tradotta nel gesto, nella materia e nella vibrazione cromatica. Il centro dell'opera costituisce il suo fulcro visivo ed emotivo. Una zona rossastra, densa e materica, agisce come origine di una deflagrazione. Da essa si irradiano innumerevoli segni, filamenti, graffi e frammenti di colore che attraversano lo spazio pittorico in ogni direzione. Rossi, ocra, gialli, azzurri e improvvise presenze di turchese emergono da una dominante rosata e terrosa, creando una trama fittissima nella quale il gesto conserva tutta la propria immediatezza.
(segue) Con “Metamorfosi cromatica”, Leonardo Basile affronta ancora una volta uno dei nuclei fondamentali della propria ricerca: il colore inteso non come semplice elemento compositivo, ma come materia sensibile, spazio emotivo e luogo di trasformazione. L'opera si presenta a un primo sguardo come una superficie dominata da una delicata gamma di violetti, lilla, rosa, malva e bianchi lattiginosi. Ma l'apparente uniformità cromatica viene immediatamente contraddetta dalla ricchezza della superficie: velature, abrasioni, addensamenti, tracce, colature e zone di maggiore densità materica costruiscono una sorta di paesaggio senza coordinate, nel quale il colore sembra continuamente nascere, dissolversi e ricomporsi.
(segue) In Cielo e mare 1, l’immagine nasce dall’incontro di una gamma cromatica luminosa, dominata dagli azzurri, dai turchesi e dai verdi, con sottili accensioni violacee. La linea dell’orizzonte, pur netta, non rappresenta una vera separazione: è piuttosto una soglia, un punto di equilibrio tra due dimensioni che appartengono alla stessa materia visiva. Il cielo e il mare sembrano infatti rispondersi reciprocamente, in una sorta di dialogo cromatico nel quale le differenze si attenuano fino quasi a scomparire. La superficie pittorica rivela una particolare attenzione alla matericità e alla stratificazione del colore. Le pennellate minute, sovrapposte e vibranti, costruiscono una trama che impedisce alla superficie di essere semplicemente descrittiva. Il colore sembra muoversi sotto la superficie del dipinto: il cielo è attraversato da impercettibili variazioni, mentre il mare conserva una vibrazione più profonda e intensa. L'apparente immobilità dell'orizzonte nasconde dunque un movimento interiore, quasi impercettibile.
(segue) Cielo e mare 2 introduce invece una variazione radicale dello stesso motivo. Qui la luminosità lascia progressivamente spazio a una tavolozza più rarefatta, terrosa e grigia, nella quale gli azzurri appaiono attenuati e il mare si addensa verso tonalità scure. L'orizzonte perde parte della sua evidenza e diventa una zona di transizione, quasi una nebbia percettiva nella quale cielo e acqua sembrano confondersi. Se la prima opera suggerisce una dimensione di apertura e di contemplazione, la seconda appare più introspettiva, silenziosa e raccolta. Il progressivo oscurarsi della superficie marina può essere letto come un movimento dello sguardo verso la profondità: non tanto quella fisica del mare, quanto quella interiore dell'esperienza. Le sottili tracce cromatiche che attraversano il cielo e la superficie dell'acqua assumono così il valore di segni, memorie, pensieri che affiorano e immediatamente ritornano nell'indefinito.
(segue) A servizio dell'arte
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Testi d'arte
Faccio questo ma non solo
New works
Fuochi d’agosto
acrilici su tela, cm 80 x 100
Metamorfosi cromatica
Tecnica mista su pannello truciolato nobilitato
Cielo e mare 1
Acrilici su faesite telata
Cielo e mare 2
Acrilici su faesite telata
